Aproveitando o anúncio do lançamento do livro Here, There and Everywhere – Minha Vida Gravando os Beatles, de nosso colaborador Alê Pardini (o post está aqui) resolvi lançar mais um Top X, dessa vez tratando de músicas dos Beatles. Sendo um Beatlemaníaco inveterado, ficou muito difícil escolher só as 10 melhores músicas de um universo de centenas de composições maravilhosas. Na verdade, me soava injusto pra cacete escolher 10 e deixar outras várias de fora. E, como me é muito, mas muito mais fácil, enumerar as ruins (dá pra contar nos dedos), eis elas:

10 – Tomorrow Never Knows

Uma das primeiras tentativas experimentais de John Lennon. Como tal, só é válida pela iniciativa. Lançada no Álbum Revolver, de 1966, a música tem melodia repetitiva e sem sentido, escorada em 2 ou 3 acordes, com uma letra que tenta descrever uma viagem transcendental, ou, em interpretação alternativa, uma dose generosa de LSD. Só se salvam os arranjos gravados em sintetizador e tocados de trás pra frente ao longo de toda a música, que criam um clima etéreo e indescritível.

9 – You Like Me Too Much

Composição de George Harrison, foi lançada no Álbum Help! de 1965. Canção monótona e infantil, com letra mais simplória que as já usuais simples canções de amor da dupla Lennon-McCartney, a música só vale para mostrar a imaturidade criativa e vocal de Harrison, e sua evolução assombrosa como compositor. Ao contrário de Lennon e McCartney, que demonstraram qualidade ascendente e constante ao longo de toda a obra, Harrison teve um salto de qualidade quase grotesco, quando comparamos You Like Me Too Much com canções como Something, Here Comes The Sun, e toda sua obra pós-Beatles.

8 – Why Don’t We Do It On The Road?

Paul McCartney é meu ídolo total no mundo da música. Dito isto, tenho que reforçar que Why Don’t We Do It On The Road é maçante pra cacete. Embalado pelo clima de experimentalismo e transcendentalismo provocados por John Lennon e George Harrison, Paul McCartney, pra não ficar pra trás, resolveu ser também um menino “taradinho” e levado. Não funcionou. Tentando fugir do seu comum, compôs uma canção torta e bate-estacas: a música é artificialmente sexualizada, numa conotação rasteira que se resume ao seu título, que é repetido como letra, à exaustão, pela música inteira, numa levada de blues de laboratório.

7 – Honey Don’t

Lançada em single e também encartada no Álbum Beatles For Sale, de 1964 (que tem um belo acabamento, aliás), a música é um cover de Carl Perkins, gravado por Ringo Starr. Péssima interpretação, que não acrescenta nada de novo. Arranjo repetitivo, guitarra inexpressiva do sempre competente George Harrison, e ainda traz a voz de taquara requengela do baterista: inconsistente, que falha miseravelmente no refrão, deixando passar uma ligeira rouquidão, de voz pequena que não chega à altura certa mesmo em notas básicas.

6 – Octopus´s Garden

De novo, Ringo Starr. Cara, não sei o que dava na cabeça do Paul McCartney, mas ele cismou que Ringo cantava, e nos forçou a ouvir pérolas como a nota final de Starr em With a Little Help From My Friends (o cara quase estoura os pulmões e a garganta pra dar aquele fechamento da música), inúmeros covers e esta maravilha da criatividade infanto-juvenil, que é Octopus’s Garden. Canção tola, lançada no disco Abbey Road, em 1969. Conta das belezas de se desfrutar das diversões no fundo do mar, e mais parece canção rejeitada de filme da Disney; a música é idiota em vários sentidos: arranjos xumbregas, com os outros 3 beatles fazendo um corinho em falsete antologicamente bobo ao fundo, efeitos “submarinos” completamente irritantes, que se intercalam no solo instrumental no meio da música.

5 – Run For Your Life

Lançada em 1965, no Álbum Rubber Soul, a música é tão ruim que foi execrada pelo próprio compositor. Em entrevista de 1973, Lennon disse que preferia não ter composto Run For Your Life, inclusive, deixou claro que se arrependia amargamente de ter publicado tal música, apesar de George Harrison ter declarado que aquela era uma de suas canções favoritas do disco. Os arranjos são péssimos; a guitarra principal aparenta estar desafinada e tem um solo sem criatividade alguma. O beatle disse ter se inspirado em uma música de Elvis Presley, mas acabou criando algo que refletia um período pessoal de misoginia. O mesmo tema seria revisitado por Lennon muito mais tarde, na linda Jealous Guy.

4 – Wild Honey Pie

Foi publicada no Álbum Branco, de 1968. Uma das raras músicas do Paul McCartney que odeio com todo o meu coração. Como Lennon e Harrison (mas principalmente Lennon, em função de seu relacionamento com Yoko Ono) entraram em fases experimentais, tentando esticar as fronteiras da composição musical, McCartney, em sua eterna competição com Lennon, resolveu responder com a sua “experimental” Wild Honey Pie, que é uma miscelânea caótica e gratuita, sem nenhuma ideia central e falha de motivação. Não tem letras, mas também não tem intuito. Daí se percebe a capacidade “experimental” do sempre comercial (e genial e maravilhoso) Paul McCartney: uma capacidade extrema, que dura exatamente 53 segundos.

3 – Yellow Submarine

Publicada em single e em disco homônimo, de 1968, a canção tornou-se icônica: passou a ser uma das principais identidades visuais dos Beatles, além de servir de pretexto para a criação do primeiro e único longa-metragem animado do grupo. Ao contrário das minhas menções anteriores, dessa vez Ringo Starr não estraga a música com sua interpretação. Conhecedor das inúmeras e imensas limitações vocais de Ringo, Paul McCartney compôs uma canção tão simples e low profile que permitiu até a Ringo Starr um interpretação fácil. A música tem um refrão-chiclete fácil e contagiante. Por isso mesmo, permanece ainda como uma das mais populares da banda, com uma levada infantil, porém indefectivelmente original. Meu problema com essa música é mais pessoal que outra coisa: ela me é extremamente repetitiva. Praticamente se remete ao refrão e à linha melódica inicial, que são repetidos ad nauseam.

2 – Long, Long, Long.

A única ressalva a essa música de George Harrison é que no mesmo disco (o duplo Álbum Branco), o cara mandou nada mais nada menos que While My Guitar Gently Weeps, uma das composições mais lindas não só do álbum duplo inteiro quanto da própria carreira do “beatle calado”. Long, Long, Long é isso mesmo que o título diz: longa, longa, longa. Tediosa. Gravada num volume mais baixo que as outras canções do disco, com os vocais de Harrison tênues e o arranjo quase sumido, de tão baixo. É uma música que não diz a que veio e se arrasta.

1 – Revolution #9

Iniciativa experimental controvertida e polêmica de John Lennon, esta faixa 1 do lado B do segundo disco do Álbum Branco causa reações inusitadas. Vários críticos exaltam o caráter efetivamente experimental da canção, que contou com efeitos sonoros de fitas em loop, música reversa, e ainda técnicas de pane no estéreo e fading. Demonstra a crescente influência da música moderna de compositores como John Cage e, ainda, a perceptível influência conceitual vanguardista que Yoko Ono começava a empreender junto a Lennon. Paul McCartney e George Harrison tentaram de todos os modos não incluí-la no Álbum Branco e perderam, no jogo de forças, para John Lennon e o erudito engenheiro e produtor do grupo, George Martin. A “música” é um caos de microfonia, cacos, sons cotidianos como sirenes, com a expressão “number nine… Number nine…” sendo reproduzida, em loop, durante todos os seus 8 minutos de duração. A “canção” também apresenta trechos de composições de Beethoven, Schumann e da música A Day in The Life, dos próprios Beatles.
Por mais que eu respeite o caráter experimental e efetivamente influente que esta composição veio a ter na cultura pop de maneira geral (Charles Manson, o psicopata assassino da atriz Sharon Tate, entendeu esta composição e Helter Skelter de McCartney como mensagens divinas e apocalípticas), não há estômago que me faça ouvir novamente a mais longa ladainha que os Beatles já produziram em sua história.

Até mais, pessoal!